Filme - Esse jogo é pra dois (Two Can Play That Game)

Título Original: Two Can Play That Game

Título no Brasil: Esse Jogo é para Dois

Gênero: Comédia Romatica

Ano de Lançamento: 2001

O lado indiscreto dos complexos e cômicos compromissos entre homens e mulheres, seus relacionamentos e a interminável batalha entre os sexos; apresentando um elenco sexy de jovens astros, incluindo Vivica A. Fox (Independence Day), Morris Chestnut (Os Irmãos, Amigos Indiscretos), Anthony Anderson (Vovó... Zona) e Gabrielle Union (Os Irmãos, Além dos Limites). Shante Smith (Fox) é uma linda executiva de publicidade que parece ter a sua vida - e seu marido - completamente sob controle. Seu relacionamento com Keith (Chestnut), um charmoso advogado, causa inveja em suas amigas, até o dia em que elas o encontram com outra mulher em uma casa noturna. Agora, Shante será forçada a usar seu "Plano dos 10 Dias" para pôr seu homem de novo na linha, ganhar o respeito das amigas e voltar ao posto confortável de manter um relacionamento estável. 

 

O filme é engraçado e cheio das armações que homens fazem para conquistar e/ou reconquistar as mulheres e que elas também fazem. O que me deixa curiosa é se realmente todas as regras desse louco jogo dão certo rsrs. Bem, provavelmente nem tudo funciona porque cada caso é um caso. Mas vale a pena assistir e avaliar... Quem sabe né?? rsrs

 

 

Filme Monster - Aileen Wuornos

Vítima de abusos durante a infância, Aileen Wuornos (Charlize Theron) tornou-se prostituta ainda na adolescência. Ela está prestes a acabar com a própria vida quando conhece Selby (Christina Ricci), uma jovem lésbica com quem acaba se envolvendo. Certa noite, depois de ser agredida por um cliente, Aileen acaba matando o sujeito. O incidente desencadeia uma série de outros assassinatos, que faz com que ela fique conhecida como sendo a primeira serial killer dos Estados Unidos.

 Monster - Desejo Assassino - Filme Completo (Full Movie) - Legendado  

Monster (br: Monster - Desejo Assassino / pt: Monstro) é um filme norte americano de 2003 dirigido e escrito por Patty Jenkins e estrelado por Charlize Theron e Christina Ricci. O filme conta a história de Aileen Wuornos, uma ex-prostituta que foi executada em 2002 pela morte de sete homens no final da década de 1980 e início da década de 1990. Theron viveu Wuornos e sua namorada foi vivida por Ricci. A amante de Wuornos se chama Tyria Moore, mas seu nome foi mudado para Selby Wall no filme por questões legais.

Sinopse

Após se mudar para a Flórida, Aileen Wuornos (Charlize Theron), uma prostituta, conhece Selby Wall (Christina Ricci) em um bar. As duas logo se sentem atraídas, e acabam indo morar juntas em um hotel.

Após ter sido quase estuprada por um homem de nome John, Wuornos o assassina e decide desistir da prostituição. Wuornos e Wall não conseguem se sustentar e, apesar de estar empenhada na busca por um trabalho legítimo, Wuornos não consegue achar emprego, pois tem pouca instrução e tem um temperamento horrível. Desesperada por dinheiro e ressentida dos homens que a utilizam por sexo, ela volta a trabalhar como prostituta, mas apenas para roubar e assassinar premeditadamente seus clientes, cada um de uma maneira mais brutal do que os outros. O último homem que mata na verdade estava oferecendo-lhe carona, sem saber que era uma prostituta.

Wuornos é presa e conversa com Selby uma última vez na cadeia pelo telefone. Wuornos percebe que Selby está com a polícia. Para proteger sua namorada, Wuornos diz que cometeu os assassinatos sozinha. Durante seu julgamento, Selby testemunha contra ela e Wuornos é condenada à pena de morte.

Elenco

• Charlize Theron como Aileen Wuornos
• Christina Ricci como Selby Wall
• Bruce Dern como Thomas
• Lee Tergesen como Vincent Corey
• Pruitt Taylor Vince como Gene
• Marco St. John como Evan
• Marc Macaulay como Will
• Scott Wilson como Horton
• Kane Hodder como policial

Prêmios e indicações

Por seu trabalho em Monster, Theron recebeu vários prêmios de melhor atriz, incluindo o Oscar, o SAG, o Globo de Ouro e o Urso de Prata no Festival de Berlim. Theron também foi indicada ao prémio BAFTA e o filme foi indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Curiosidades

Theron precisou ganhar cerca de treze quilos e meio, usar uma prótese dentária e raspar as sobrancelhas para viver Wuornos, enquanto Ricci precisou ganhar cinco quilos para viver Wall.

Theron venceu o Oscar de melhor atriz em 29 de fevereiro de 2004, naquele que seria o quadragésimo oitavo aniversário de Wuornos.

Theron se preparou para viver Wuornos assistindo ao documentário de 1992 Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer de Nick Broomfield. Ela disse ter assistido a cenas do documentário durante as filmagens.

Aileen Wuornos, conhecida por ter sido uma pessoa pouco cooperativa, deu à Jenkins accesso a centenas de cartas que havia escrito.

A palavra "fuck" e suas variantes são ditas 189 vezes durante o filme.

VERDADEIRA HISTÓRIA

Aileen Wuornos

 

DOCUMENTÁRIO

Aileen Carol Pittman, conhecida como Aileen Wuornos, (29 de fevereiro de 1956 - 9 de outubro de 2002) nasceu em Rochester, Michigan, Estados Unidos da América, foi uma prostituta considerada, errôneamente, a primeira mulher assassina em série da América.

Sua infância foi problemática devido em parte a pais adolescentes que estavam há meses separados antes que ela nascesse. Em 1960, sua mãe, Diane Pratt, a abandonou junto com o irmão Keith, que foram adotados pelos avós, Lauri e Britta Wournos. Seu pai, tirano e psicopata, foi preso, em 1969, onde se suicidou. Sua face é marcada de cicatrizes que vêm de comportamentos automutilantes durante a infância. Engravidou do próprio irmão e aos quatorze anos foi internada em um centro para as mães que entregam seus filhos para adoção. Em 1971, deixou sua casa e começou a exercer a profissão de prostituta, em lugares diversos, e cometendo pequenos delitos.

 

Normalmente utilizava apelidos como: Sandra Kretsch, Lee Blahover, Lori Grody e Cammie Greene. Em 1974 foi detida por dirigir bêbada e atirando em um carro, seu irmão, Keith, morreu em 1976 de câncer, Aileen herdou então dez mil dólares de seu seguro de vida, que rapidamente gastou em luxos e em um carro novo. 


Casou-se em Miami com Lewis Fell, mas o matrimônio durou pouco. Em 1981 foi condenada por roubo no estado da Flórida e cumpriu treze meses de prisão. Outras apreensões ocorreram por uso de cheques sem fundo, roubar uma arma, dirigir sem licença, resistência à autoridade, falsidade de informação, roubo de carro, excesso de velocidade, intimidação, etc.

Passou a freqüentar ambientes lésbicos e namorou com Tyra Moore, com quem permaneceu por 4 anos, em que se sustentaram com uma renda apertada conseguida com a prostituição de Aileen e outros crimes. A cumplicidade de ambas as conduziu para o vandalismo, a violência e o ódio. Um ano depois sua conduta ficou absurdamente incontrolável, levando continuamente uma arma na bolsa. Convenceu sua amante que deveria vingar-se dos homens por tudo o que eles tinham feito com elas por toda a vida e começou a matança.

Sua primeira vítima foi Richard Nallory, um eletricista de 51 anos encontrado no dia 13 de dezembro de 1989 perto de Daytona Beach com três tiros. Aileen o matou após ter sido, por ele, espancada, estuprada e ameaçada de morte. Ao que tudo indica, sua primeira vítima foi feita em legítima defesa. Seis meses depois outro homem foi morto com seis tiros, e sem identificação. Matou ao menos seis homens, entre quem havia Charles Carskaddon, Peter Siems, Eugene Burress, Dick Humphreys e Walter Antonio.

Aileen foi encontrada junto com sua companheira através de denúncias. Na prisão, Aileen foi diagnosticada com transtorno de personalidade Borderline, uma doença mental causada por longa exposição a traumas e que faz seus portadores cometerem esforços frenéticos para se evitar um abandono, além de serem bastante impulsivos. Confessou os seis assassinatos e enviou uma carta ao tribunal, pedindo para ser condenada a morte. Declarou odiar profundamente a vida humana e que mataria novamente se fosse libertada. Depois de um longo julgamento e um exame psiquiátrico, foi condenada a morte e executada, por ordem de Jeb Bush, por meio de injeção letal no dia 9 de outubro de 2002.

Sua história rendeu um filme com o título Monster (no Brasil: Desejo Assassino) em 2003, o filme rendeu o oscar de melhor atriz para a sul-africana Charlize Theron que representou Aileen como protagonista. O filme rendeu US$ 30,000,000.00.

Fato interessante desta história é que há relato de Aileen dizendo que a polícia sabia de seu paradeiro que evitou prende-la para torna-la uma matadora em série (serial killer); o propósito disto seria criar fama à assassina para posteriormente lucrar com a venda de livros, filmes, etc.

Após investigação de três policiais envolvidos no caso sobre esta acusação de Aileen, não foram julgados e nenhum relato detalhado sobre a investigação foi publicado.

Assisti a esse filme e achei ele interessante... Trata de uma realidade, de um problema verdadeiro é claro que algumas coisas são retiradas, o contexto e a interpretação do diretor é um pouco diferente do documentário, mas tire suas conclusões ^^

Filme para o fim de semana

Aproveitando o feriadão (para quem o teve, não é meu caso!), desfrutei de minha sexta-feira assistindo a alguns filmes que tenho aqui em casa.

Não resisti em ver pela trigésima segunda vez meu musical favorito: SWEENEY TODD, O BARBEIRO DEMONÍACO DA RUA FLEET.

Devo admitir que não é um filme muito apropriado para o feriado em questão (e juro que não foi nenhum tipo de blasfêmia da minha parte!), pois se trata de um serial killer que volta a Londres depois de ser preso anos atrás injustamente pelo juiz local. O fato é que amo muito esse filme, embora não seja uma grande fão de filmes de terror, (e nem esse sendo um filme do gênero em questão). Sou fã de Johnny há um bom tempo, e também de Tim Burton e na minha opinião esse é sem dúvida o melhor filme deles. Se ainda não se convenceu em assisti-lo, aqui vão algumas ideias que mudaram seu pensamento:

10 motivos que sempre me levam a ver esse filme sempre (provavelmente levará você também!)

1. É um filme do diretor Tim Burton;

2. Tem Johnny Depp com o papel principal;

3. Johnny Depp canta (óbvio, tendo visto que já havia dito que era um musical!);

4. Helena Boham Carter (mulher de Tim) é uma das atrizes principais. A melhor atriz Inglesa na minha opinião;

5. A história se passa na Londres do início do século XXI;

6. O incrível Alan Hickman também faz parte;

7. As músicas são incríveis e envolventes (minha favorita é "A little priest" dueto entre Helena e Johnny);

8. Embora seja macabro, o filme tem suas tiradas cômicas;

9. Ganhou o Globo de Ouro em 2008 como melhor musical, o Oscar de melhor direção de Arte, além da indicação de Johnny Depp como melhor ator (não sei como não ganhou!);

10. É a melhor adaptação dessa peça teatral para o cinema.

Não se convenceu ainda? Segue a sinopse do filme para que possa conhecer melhor a história!

Sinopse do filme:
Após uma magistral introdução, marca registrada de Burton, a silhueta agourenta de um navio surge em meio a névoa característica de Londres. Esse navio cruza o Tâmisa de volta a capital da Inglaterra, casa do jovem marinheiro e aventureiro Anthony Hope (Jamie Campbell Bower). Hope canta a beleza e explendor da cidade alegando não haver lugar igual no mundo, porem a espreita, uma figura sombria e taciturna traz a antitese comum aos mais experientes. É Sweeney Todd (Johnny Depp), homem misterioso e de ar amalucado, que faz uma ode às avessas sobre a Londres que ele conhecera. Todd, nesta mesma canção conta a Hope sobre um certo barbeiro chamado Benjamin Barker, que vivera ali com sua bela esposa, Lucy (Laura Michelle Kelly) e a filha, ainda um bebe. Porem um juiz corrupto, possuído pelo desejo de tomar a esposa do barbeiro, o condena a prisão sob exílio em algum lugar na Austrália. Assim acaba o relato sobre o triste infortúnio do jovem barbeiro. Seguimos então na história sob a perspectiva de Todd, que adentra o coração da cidade, e para justamente na rua Fleet. Ali a decadência e o desespero da era vitoriana são evidentes, seja pela pobreza dos transeuntes, maltrapilhos e fedorentos, ou pela paisagem fumacenta e metálica; esta é a situação da Londres de Todd, viva, moderna, cintilante e em parte fosca. Ele dirigi-se decidido para um pequeno e encardido estabelecimento e fica pasmo pelo que ali encontra. O interior seria belo e aconchegante, não fossem a falta de iluminação artificial e a farinha que a tudo cobre como areia do deserto. Nesse ambiente seco e albino as roupas negras na Senhora Lovett (Helena Bonham Carter), ela própria uma presença nefasta, chocam-se com interior de sua cozinha, enquanto como convém a uma respeitável viúva, ela prepara suas tortas que resignada ela anuncia serem as piores de toda a Londres, alimento próprio somente para as hordas de baratas, as verdadeiras donas do lugar. Após corajosamente provar os experimentos da viúva, Todd é convidado para um drinque revitalizante e questiona a mulher sobre os aposentos superiores e o fato de estarem vazios. Ela então conta que na região todos dizem que o lugar é mal assombrado em virtude do terrível fim do jovem Barker, o que faz Todd perguntar sobre a senhora Barker e sua filha. A senhora Lovett, já com muitas suspeitas, diz-lhe que após a extradição do marido ela foi constantemente procurada pelo terrível juiz Turpin (Alan Rickman), até que por meio de um engodo aplicado por seu fiel capataz Beadle Bamford (Timothy Spall), a senhora Barker é atraída para uma festa libertina onde é violentada pelo juiz. Furioso Todd revela ser Benjamin Barker e conta a senhora Lovett que deseja acima de tudo vingança. Ele então retoma sua carreira de barbeiro, vaidoso, decide se expor publicamente vencendo em uma prova de perícia em barbearia o caricato e charlatão Signor Adolfo Pirelli (Sacha Baron Cohen). Ao mesmo tempo na região nobre e revestida de mármore, o marinheiro Hope encontra, a já adolescente, Johanna Barker (Jayne Wisener) parada a janela, bela como manhã. Seu delito porem é notado por Turpin que convida o rapaz para entrar e conversarem, por alguns minutos. Lá o juiz o ameaça de se algum dia voltar a cobiçar Johanna teria um fim terrível. Do outro lado da cidade as coisas parecem que vão bem para Todd, ele agora é um pequeno empresario com uma sólida parceria com a Tortas da senhora Lovett, e uma fama que lhe rende uma razoável clientela. Mas um pequeno problema ameaça seus planos: Adolfo Pirelli, o rival italiano, é somente um pseudônimo de Daniel O'Higgins Davy Collins, um antigo empregado na barbearia Barker. Collins imprudentemente chantageia Todd, exigindo participação nos lucros da babearia ou contataria seu "velho amigo" Beadle Bamford. Distraído, na certa seduzido por sonhos gananciosos, Collins é nocauteado por Todd e tem a garganta cortada. O barbeiro mostra o cadáver de Collins para a senhora Lovett, que insinua que a carne do homem pode ter muita serventia. Sua sociedade então entra em pleno funcionamento, de promessas de riqueza e estabilidade, com Todd "barbeando" e a senhora Lovett servindo a toda Londres que abarrota seu pub a procura de, agora, melhores tortas da cidade. Assim de maneira poética e mórbida, Todd aperfeiçoa suas técnicas, afina seu gosto pelo sofrimento e molda sua performance para o ato final:ceifar a vida do juiz Turpin. O marinheiro Hope, ignorando a ameaça do juiz Turpin, volta à janela de Johanna. Johanna então atira uma chave para o rapaz, com a intenção de fugir de Turpin. Hope, exultante, corre para a barbearia de Todd. Todd naquele momento está prestes a cortar a garganta do juiz, que foi até lá pela recomendação do Beadle Bamford, intencionando parecer mais sedutor para conquistar sua protegida Johanna, com quem pretende se casar. Então Hope entra pela porta, sem ver o juiz, falando que Johanna fugiria com ele naquela noite. O juiz se levanta e promete nunca mais voltar áquela barbearia, vendo a ralé que ali frequentava. Todd expulsa Hope da barbearia, furioso. A Sra. Lovett vai verificar o motivo de tanta gritaria. Sweeney, enlouquecido de fúria, jura que vai matar o juiz, mas que enquanto isso não acontece, ele praticaria em menos ilustres gargantas.(fonte da Sinopse: Wikipedia)
E por fim, segue a lista das canções desse brilhante musical. Johanna não é muito boa, mas todas as outras são de fazer querer aprender a letra só para cantar junto!!! (Sim, eu já fiz isso!)

Canções do filme (algumas adaptadas):

• Sweeney Todd ^[8]
• No Place Like London
• The Worst Pies in London
• Poor Thing
• My Friends
• Green Finch and Linnet Bird
• Johanna
• Pirelli's Miracle Elixir
• The Contest
• Wait
• Ladies in Their Sensitivities
• Pretty Women
• Epiphany
• A Little Priest
• God, That's Good!
• Johanna (trio)
• By the Sea
• Not While I'm Around
• The Judge's Return
• Final Scene

(fonte das canções do Filme: Wikipedia)

"AT LAST, MY ARM IS COMPLETE AGAIN!"

Bom filme!

Débora Brandão

RETROSPECTIVA: Beyoncé confirmada como protagonista de remake "A Star is Born"

Essa notícia saiu ano passado e agora é só aguardar a grande estréia, pelo menos creio que haverá uma! Quem conhece o trabalho da cantora e já assitiu algumas representações dela em filmes, pode ter uma opinião formada se o trabalho será de sucesso ou não! Claro que Beyoncé não é atriz, então isto deve ser levado em conta, mas se ela se disponibilizou a isto então tem que dar o seu melhor...

Beyoncé confirmada como protagonista de remake "A Star is Born", de Clint Eastwood

A cantora e actriz Beyoncé Knowles confirmou numa entrevista ao programa Good Morning, America que será a protagonista do próximo filme de Clint Eastwood: o remake do musical A Star Is Born. Estão assim confirmados os rumores antigos sobre a sua presença naquela que será a terceira adaptação do musical aos cinemas, depois do original A Star Is Born (1937).

Rumores antigos davam também conta do envolvimento do actor Leonardo DiCaprio (protagonista do próximo filme de Clint Eastwood: J. Edgar), mas nada ainda foi confirmado. Outros rumores afirmam que Robert Downey Jr. poderá ser o protagonista masculino.

Recordamos ainda que Beyoncé foi aceite este ano como membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Entretanto A Star Is Born deverá estrear em 2012.

Confira as sinopses dos filmes que a Diva já participou, assista aos filmes e forme sua opinião:

OBESSED

DRAMA

2009

Quando o bem-sucedido consultor financeiro Derek Charles se muda para uma nova região em Los Angeles com sua adorável esposa Sharon e seu filhinho Kyle, tudo parece maravilhoso. Mas chega ao escritório uma linda tentação chamada Lisa. Ela dará um novo e inesperado rumo à vida de Derek. Após um encontro mal interpretado numa festa da empresa, Lisa começa a se comportar de maneira descontrolada, complicando a carreira de Derek e colocando seu casamento e a vida de sua esposa em perigo.      

CADILLAC RECORDS
DRAMA
2008

Em Cadillac Records crônica do nascimento de uma das mais importantes gravadoras de black music americana, a Chess Records (aqui chamada de Cadillac), nos agitados anos de 1950 em Chicago. A história mostra os mais badalados nomes do gênero, como Little Walter, Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Etta James e Muddy Waters. No primeiro trailer do filme, uma cena mostra o encontro de jovens músicos brancos que se dizem fãs da estrela negra Muddy Waters. “Senhor Waters. Somos grandes fãs. Demos o nome de nossa banda por causa de uma de suas canções”, diz um dos rapazes. Muddy Waters olha e responde: “Sim?” “Rolling Stone”, explica um ainda jovem Keith Richards.

DREAMS GIRLS
COMÉDIA MUSICAL
2006

Detroit, década de 60. Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) é um vendedor de carros, que sonha em deixar seu nome marcado no mundo da música. Ele deseja abrir sua própria gravadora, mas ainda não tem o formato e o produto certo para vender ao público. Curtis encontra o que procura ao conhecer o grupo The Dreamettes, formado pelas cantoras Deena Jones (Beyoncé Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) e Effie White (Jennifer Hudson). Elas se apresentam em um show de talentos local, usando perucas baratas e vestidos feitos em casa. Suas vidas mudam quando Curtis, já seu agente, consegue que elas façam o backup do show de James "Thunder" Early (Eddie Murphy), o pioneiro de um novo som em Detroit. Posteriormente o grupo alça vôo solo, mudando de nome para The Dreams. Porém Curtis sabe que para alcançar o sucesso o grupo precisará apostar na beleza provocante e tímida de Deena, mesmo que tenha que deixar de lado a voz potente de Effie.

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A PANTERA COR-DE-ROSA
COMÉDIA
2006

O desastrado Inspetor Clouseau está em ação - não novamente, mas sim pela primeira vez, no mais divertido e sexy filme da série Pantera Cor-de-Rosa! Com a magnífica interpretação do gênio da comédia e também estrelando David Niven como um gatuno de alta classe, Robert Wagner como um sedutor playboy e Capucine como a deliciosa esposa não muito fiel de Clouseau, esta "farsa hilária" (The Hollywood Reporter) deu início a toda uma geração de loucuras cinematográficas! Ao chegar a uma estação de esqui na Suíça com uma gema preciosa conhecida como a "Pantera Cor-de-Rosa", a Princesa Dala (Claudia Cardinale) conhece o sofisticado Sir Charles (Niven), sem desconfiar que ele é um famoso ladrão de jóias conhecido como "o Fantasma"! Entra em cena o Inspetor Jacques Clouseau (Sellers), o policial mais desastrado que já tropeçou em um vaso. Será que ele é capaz de impedir que Sir Charles deixe a princesa sem seu diamante? Ou será que o Fantasma conseguirá roubar a jóia e deixar Clouseau de mãos vazias?                                

RESISTINDO AS TENTAÇÕES
COMÉDIA
2003

O vencedor do Oscar Cuba Gooding Jr. interpreta Darrin Hill, um publicitário novaiorquino, muito bom de conversa, mas ruim de sorte, que retorna à sua cidade natal na Georgia, para receber a herança deixada por uma tia. Porém, antes de pegar o dinheiro, Darrin tem que realizar o último desejo de sua tia: montar um coral na cidade e vencer o concurso anual "Gospel Explosion". Logo ele descobre que sua cidade possui muitos personagens interessantes, mas poucos cantores de talento. Até que conhece Lilly (Beyoncé Knowles), uma bela cantora de jazz, que tem uma voz celestial. Agora suas preces serão atendidas... isto é, se ele conseguir convencê-la de suas boas intenções e fazê-la cantar. Você vai ver o empenho de Darrin em levar seu time espiritual à vitória e, no embalo, perceber que sua tia lhe deixou muito mais que uma simples herança. Apresentando performances de Shirley Caesar, The O'Jays e outros sucessos da música.                               

AUSTIN E OS ESQUILOS
COMÉDIA
2002

Neste filme, Mike Myers interpreta novamente Austin Powers, o agente secreto inglês meio "jamesbondiano"; Dr. Evil, seu arquiinimigo; Ígor Dão, capanga do Dr. Evil. E soma mais um personagem à sua lista: o novo vilão, Membro de Ouro. No elenco estão também Michael Cane, numa performance engraçadíssima, e Beyoncé Knowles, vocalista do grupo musical pop Destiny Child.                               

Se você já assistiu algum filme que a cantora participou, se é fã ou se não aprova a atuação de Beyoncé nas telonas deixe o seu comentário, podemos conversar :D

Dicas da Semana - 29/01 a 04/02

No meu post anterior, comecei a comentar sobre filmes que participaram do Oscar, e nessa semana, resolvi dar uma atenção maior as "películas brazucas". E na primeira parte comentei sobre 2 filmes: O Beijo da Mulher-Aranha e O Quatrilho.

Nesta segunda parte vou falar sobre mais 3 filmes: O Que É Isso, Companheiro?; Central do Brasil e Cidade de Deus.

Filmes Nacionais - Parte 2

O Que É Isso, Companheiro? (1997)

Título original: (O Que É Isso, Companheiro?)
Lançamento: 1997 (Brasil)
Direção: Bruno Barreto
Atores: Alan Arkin, Fernanda Torres, Pedro Cardoso, Luiz Fernando Guimarães.
Duração: 105 min
Gênero: Drama

Sinopse:

Em 1964, um golpe militar derruba o governo democrático brasileiro e, após alguns anos de manifestações políticas, é promulgado em dezembro de 1968 o Ato Constitucional nº 5, que nada mais era que o golpe dentro do golpe, pois acabava com a liberdade de imprensa e os direitos civis. Neste período vários estudantes abraçam a luta armada, entrando na clandestinidade, e em 1969 militantes do MR-8 elaboram um plano para seqüestrar o embaixador dos Estados Unidos (Alan Arkin) para trocá-lo por prisioneiros políticos, que eram torturados nos porões da ditadura.

Opnião:

Das produções da nacionais que falarei aqui, esse é o meu preferido, mas não é só por isso que vou recomendá-lo, é simplesmente pelo motivo de ser um filme completo em todos os sentidos, cenário, figurino, trilha sonora, maquiagem, direção, elenco. Tudo muito bem feito e bem trabalhado! Tanto que na época teve um orçamento de R$ 4,5 milhões, o que naquela época (1997), era muita grana investida num filme, quando falamos em cinema nacional. Outra coisa curiosa é que Luiz Fernando Guimarães, Fernanda Torres e Pedro Cardoso são mais conhecidos por aqui pelas sitcoms da TV como TV Pirata, Os Normais, A Grande Família. Porém, tiveram ótima atuação nesse drama, destaque para Pedro Cardoso.
O filme também mostra para quem não viveu a época, como funcionavam as coisas durante a Ditadura Militar dos anos 60 e 70. Torna-se uma aula de história, um documentário, por vezes é um filme de ação! Ou seja, uma produção que prenderá a atenção de todos que a vejam, e que injustamente perdeu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, foi lançado nos EUA com o título de "Four Days in September", fez um relativo sucesso e lançou Bruno Barreto ao cinema americano. É baseado em livro homônimo de Fernando Gabeira lançado em 1979.


Classificação: @@@@

Central do Brasil (1998)

Título original: (Central do Brasil)
Lançamento: 1998 (Brasil)
Direção: Walter Salles
Atores: Fernanda Montenegro, Vinícius de Oliveira, Soia Lira, Othon Bastos.
Duração: 112 min
Gênero: Drama

Sinopse:

Mulher (Fernanda Montenegro) que escreve cartas para analfabetos na estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro, ajuda menino (Vinícius de Oliveira), após sua mãe ser atropelada, a tentar encontrar o pai que nunca conheceu, no interior do Nordeste.

Opnião:

Realmente Walter Salles deitou depois do retorno que obteve com o seu "Central do Brasil", um filme tocante que mostra como o valor da amizade nos ajuda a mudarmos para melhor. Este filme também relata um Brasil de analfabetos, um país esquecido no meio do sertão nordestino. E curioso notar como ainda na época de produção do filme, a carta era muito utilizada como meio de comunicação, diferentemente de hoje com a acessibilidade a internet, celular... Ao lado de Cidade de Deus, foi a produção com maior prestígio mundial, quando falamos do nosso cinema nos últimos 20 anos. Conquistou prêmios importantes como Globo de Ouro e BAFTA, além de ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro (um feito inédito para latino-americanos até então), infelizmente tinha um "A Vida é Bela" em seu caminho (um senhor filme diga-se de passagem) para lhe tirar a estatueta.
Realmente o filme nos choca e emociona a cada cena, a cada fotografia de uma realidade muito próxima a todos nós, a mudança da personagem Dora ao longo da trama. Uma atuação de tirar o chapéu de Fernanda Montenegro e uma grande revelação chamada Vinícius de Oliveira, que era engraxate até ser descoberto por Walter Salles. Teve um orçamento de R$ 2,9 milhões e recebeu cerca de 15 prêmios pelo mundo.


Classificação: @@@@@

Cidade de Deus (2002)

Título original: (Cidade de Deus)
Lançamento: 2002 (Brasil)
Direção: Fernando Meirelles
Atores: Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino da Hora.
Duração: 135 min
Gênero: Drama

Sinopse:

Buscapé (Alexandre Rodrigues) é um jovem pobre, negro e muito sensível, que cresce em um universo de muita violência. Buscapé vive na Cidade de Deus, favela carioca conhecida por ser um dos locais mais violentos da cidade. Amedrontado com a possibilidade de se tornar um bandido, Buscapé acaba sendo salvo de seu destino por causa de seu talento como fotógrafo, o qual permite que siga carreira na profissão. É através de seu olhar atrás da câmera que Buscapé analisa o dia-a-dia da favela onde vive, onde a violência aparenta ser infinita.

Opnião:

Adaptado do livro homônimo de Paulo Lins, cujo roteiro foi escrito pelo estreante Bráulio Mantovani, "Cidade de Deus" tem por objetivo mostrar não apenas a história da favela que dá nome ao filme, mas também debater o porquê da escalada da violência no local. O filme possui uma clara divisão em três fases, todas interligadas através dos olhos de Buscapé, morador local que reluta em seguir a vida criminosa e serve como testemunha da história do bairro.
Entretanto, todo o estilo visual implantado por Meirelles de pouco adiantaria se o filme não recebesse uma valiosa contribuição: a atuação do elenco. Formado principalmente por atores até então amadores, trabalhados pela co-diretora Kátia Lund e selecionados nas próprias favelas cariocas, o elenco surpreende pela excelente atuação de alguns de seus integrantes.
A verdade é que Cidade de Deus é um filme que incomoda, pelo fato de grande parte do exibido em cena ser real e estar ocorrendo próximo de nós, aqui mesmo no Brasil. O simples fato deste mesmo público ir ao cinema para assistir a um drama que fala sobre a violência no Brasil, quebrando o preconceito ainda existente contra filmes nacionais. Trata-se de um filme que merece ser comemorado e nomeado como um dos principais longa-metragens da atual fase do cinema brasileiro. Consagrado no Festival de Cannes e indicado para o Oscar em quatro categorias.



Classificação: @@@@@

Dicas da Semana - 29/01 a 04/02

Bem, nessas proximas semanas, vou recomendar filmes relacionado ao Oscar, infelizmente nenhum relacionado ao Oscar 2012, pois, muitos ainda nao vi! Vou falar sim de filmes que levaram algumas estatuetas ao longo dos anos.

Como são inúmeros filmes, vou focar em 4 categorias. São elas:

• Filmes Nacionais (como indicado ou como vencedor) - semana 29/01 a 04/02
  
• Filmes Vencedores na Categoria Melhor Atriz - semana 05/02 a 11/02
• Filmes Vencedores na Categoria Melhor Ator - semana 12/02 a 18/02
• Filmes Vencedores na Categoria Melhor Filme - semana 19/02 a 25/02

Também faria uma semana com os vencedores de melhor diretor, mas uma luxação no ombro me deixou uma semana no estaleiro...então fico devendo essa.
Lembrando que a cerimônia do Oscar, como já foi avisado no post anterior pela colega de blog Débora Brandão, ocorrerá no dia 26/02.

Filmes Nacionais - Parte 1

Bem, até a década de 80, apenas quatro filmes nacionais tiveram a honra de estar na cerimônia, sendo que apenas um desses era uma produção 100% nacional, dois em conjunto com outros países e um era britânico( neste caso o Brasil concorreu como melhor canção). Dos quatro filmes em questão, tive a oportunidade de ver apenas um, então só vou comentar dele.
A partir da década de 90, a visibilidade dos nossos filmes começou a melhorar, tanto que em pouco mais de 2 décadas, já participaram da estatueta 7, se contarmos a indicação de 2012, são 8, o dobro que conseguimos até a década de 80. A coisa melhorou!
Confira a Lista:
1944:
o Melhor Canção Original - Ary Barroso por "Rio de Janeiro" do filme Brazil (indicado)

1959:
o Melhor filme estrangeiro – Orfeu Negro (vencedor)
Obs.: Apesar de ter sido filmado no Brasil, contar com atores brasileiros e ser falado em português, o Oscar considerou ser esse um filme francês, por conta da nacionalidade de seu diretor, Marcel Camus.

1962:
o Melhor filme estrangeiro – O Pagador de Promessas (indicado)

1985:
o Melhor filme – O Beijo da Mulher-Aranha (indicado, co-produção americana)
o Melhor diretor – Hector Babenco por O Beijo da Mulher-Aranha (indicado, argentino)
o Melhor ator – William Hurt em O Beijo da Mulher-Aranha (vencedor, americano)
o Melhor roteiro adaptado – Leonard Schrader por O Beijo da Mulher-Aranha (indicado, americano)

1995:
o Melhor filme estrangeiro – O Quatrilho (indicado)

1997:
o Melhor filme estrangeiro – O Que É Isso, Companheiro? (indicado)

1998:
o Melhor filme estrangeiro – Central do Brasil (indicado)

o Melhor atriz – Fernanda Montenegro em Central do Brasil (indicada)

2001:
o Melhor curta-metragem – Paulo Machline por Uma História de Futebol (indicado)

2003:
o Melhor fotografia – César Charlone por Cidade de Deus (indicado,uruguaio radicado no Brasil)
o Melhor direção – Fernando Meirelles por Cidade de Deus (indicado)
o Melhor edição – Daniel Rezende por Cidade de Deus (indicado)
o Melhor roteiro adaptado – Bráulio Mantovani por Cidade de Deus (indicado)

2004:
o Melhor curta-metragem de animação – Carlos Saldanha por Gone Nutty (indicado)

2011:
o Melhor documentário - Lixo Extraordinário (indicado)

2012:
o Canção original - Real in Rio de Sérgio Mendes e Carlinhos Brown do filme Rio. (indicado)


Desses, escolhi falar de 5 deles: O Beijo da Mulher-Aranha; O Quatrilho; O Que É Isso, Companheiro?; Central do Brasil e Cidade de Deus.

O Beijo da Mulher-Aranha (1985)

Título original: (Kiss of the Spider-Woman)
Lançamento: 1985 (Brasil, EUA)
Direção: Hector Babenco
Atores: William Hurt, Raul Julia, Sônia Braga, José Lewgoy.
Duração: 120 min
Gênero: Drama

Sinopse:

Em uma prisão na América do Sul, dois prisioneiros dividem a mesma cela. Um é homossexual e está preso por comportamento imoral e o outro é um prisioneiro político. O primeiro, para fugir da triste realidade que o cerca, inventa filmes cheios de mistério e romance, mas o outro tenta se manter o mais politizado possível em relação ao momento que vive. Mas esta convivência faz com que os dois homens se compreendam e se respeitem.

Opnião:

Uma ótima produção do diretor argentino Babenco, e assistindo ao filme, você vê que Hurt fez por merecer a estatueta de melhor ator em 86, uma atuação brilhante ao lado do competente Raul Julia, que também também encarna muito bem sua personagem. Só quem não me parece tão a altura dos outros dois é Sônia Braga, me parece fora de sintonia, mas ainda assim ela não prejudica o andamento do filme. A cena da morte de Molina (Hurt) é muito bem feita e condiz com a sua atuação. Muitos atores nacionais fizeram papéis secundários ou pontas na produção como José Lewgoy, Milton Gonçalves, Nuno Leal Maia, Miguel Falabella, Miriam Pires, Denise Dummont, Fernando Torres, Herson Capri, entre outros.
Um filme que mesmo quem tem um nariz torcido ao nosso cinema (mesmo sendo em produção conjunta com os EUA), vai apreciar esse bom filme. Assistam, vale a pena!


Classificação: @@@@

O Quatrilho (1994)

Título original: (O Quatrilho)
Lançamento: 1994 (Brasil)
Direção: Fábio Barreto
Atores: Patrícia Pillar, Glória Pires, Alexandre Paternost, Bruno Campos.
Duração: 120 min
Gênero: Drama

Sinopse:

Rio Grande do Sul, 1910. Em uma comunidade rural composta por imigrantes italianos, dois casais muito amigos se unem para poder sobreviver e decidem morar na mesma casa. Mas o tempo faz com que a esposa (Patricia Pillar) de um (Alexandre Paternost) se interesse pelo marido (Bruno Campos) da outra (Glória Pires), sendo correspondida. Após algum tempo, os dois amantes decidem fugir e recomeçar outra vida, deixando para trás seus parceiros, que viverão uma experiência dramática e constrangedora, mas nem por isto desprovida de romance.

Opnião:

Pra quem não gosta de produções de época, podem até desprezar essa película, mas o fato é que, além de bem trabalhada e cuidadosa, este filme reergueu o cinema nacional da lama! Aqui, Glória Pires mais uma vez, mostra que é uma excelente atriz e faz com Patrícia Pillar as protagonistas ao lado de Paternorst e Campos, que são figuras pouco conhecidas entre a mídia, mas que desempenham muito bem seus papéis! Concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1995 merecidamente, pois repito, deu novo gás ao nosso esquecido cinema até então. Fábio Barreto comanda muito bem esse drama romântico e comovente. O estilo do filme é lento, e pra alguns chega a ser sonolento, mas pra quem gosta do gênero (como eu) é um prato cheio! Um filme bem sensível e gostoso de se assistir.


Classificação: @@@